张弛：心驰神来

“画会教给你很多东西。跟着感觉走，一个世界就向你打开了。”张弛说。

3月21日，上海朱屺瞻艺术馆内，“心驰神来:张弛艺术展”正式开幕。这场展览不仅是朱屺瞻艺术馆“一间自己的房间”女性艺术家系列邀请展的延续，更是曾被海派大师陈佩秋誉为“大有夺得沪上山水画冠军之能”的张弛六十余年艺术生涯的一次深情回眸。

一到三楼的展厅内，八十余幅作品层层铺陈，从童稚习作到都市意象，从传统笔墨到现代视觉重构，艺术家以“心驰神来”为名，将观众引入一场关于自然、城市与生命力的美学沉思。展出的作品，绝大部分都从未公开展示过。

家传师承，从宣纸上的稚子笔触到海派传人

走进展览的一楼展厅，时光悄然倒流至1960年代。玻璃柜中陈列着张弛儿童时的习作。伞下同行的猫咪和鸭子，稚嫩生动的青菜、萝卜，以及充满年代感的小兵等，无不透露出孩童的天真与早慧的笔力。

母亲保存的这些“小品”背后，藏着一段家学渊源。张弛的父亲张大昕是海派山水大家。张弛5岁开始学画人物，父母从未因为她年龄小放松对她的高要求。“因为他们的严格要求，才有了后来的我。”张弛感慨。1975年，张弛凭借年画《在阳光下》入选全国少年儿童美术展并被中国美术馆收藏。

展厅现场，还展出了张大昕1962年创作的年画《好喜欢》，画面上，一个圆脸、喜庆的小女孩正在把玩手中的娃娃。画中的小女孩原型正是女儿张弛。

1985年，张弛赴浙江美术学院学习，师承中国山水大家陆俨少先生，主攻山水画。一楼展出张弛早期作品的面貌，除了张弛幼年和青年时期临摹、习作、临古的作品，还有20世纪80年代中期在浙江美院学习时实地写生的作品等。

山水意象万千气象融于笔端

二楼展厅主要展出张弛月光曲、西藏和现代都市等几个系列的代表作。张弛曾东渡日本。三楼的“氤氲之美”板块展示她旅居日本时期的作品。

多年来，张弛深入研究笔墨技法，体悟写意诗情，用笔墨行走，与山水呼应，将巍峨群山揽入尺纸笔端，作品现代而不失传统韵味。她笔下的山水远观见势，近观见质，虚实相生间透出“画外有意，意外有妙”的境界。

“自然山水”和“都市山水”作为图像语言的图式意向，贯穿在张弛艺术创作的始终。她近年来创作“都市山水”尤富创新性。包括《都市之光》《都市春晓》《都市光华》等作品在内，表现上海这座城市生机盎然、蓬勃向上的建筑景观、时代风貌。画面中，明媚的黄色成为底色，仿佛灿烂温暖的城市之光，照进观众的心里。“把我所感受到的神奇之光与大家分享。光是能量波，光是希望源，是生命，是无常，温暖人心，滋润万物。”张弛说。

无论是其在各地写生采风基础上，创作的古意今情、林泉探道的山水作品，还是描绘城市新貌的现代都市山水，张弛化笔墨于中和，凝物形、色彩和光感于氤氲之间，尤其作品色彩中蕴含和笼罩着的“光晕”和明亮感，既体现了张弛作品对文人笔墨的传承借鉴，更呈现出现代性视觉的崭新创造。

不打草稿，心驰神来

此次展览以“心驰神来”为主题，不仅是对张弛多年来艺术创作实践的一次学术梳理和呈现，更是一场关于“艺术与自然”“传统与现代”的思辨之旅。

同时，张弛的画面语言中传递出一种强有力的“感受力”，她画画不打草稿，白纸上一笔下去，就跟着感觉去画。展览的主题“心驰神来”，正是张弛绘画语言的独特风格。其作品以中国画的笔墨语言，结合当代视觉经验的重构，更深刻地体现了当代中国画对传统山水画本体艺术精神的理解。

开幕式现场，还迎来温馨一幕。当天恰逢张弛丈夫、同为海派名家的乐震文70虚岁生日。“我们自1975年认识至今，已经50年。感谢他一路支持陪伴。”张弛说。

展览将持续至5月12日。展览期间，朱屺瞻艺术馆还将推出一系列公教美育活动。

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