国家大剧院醇·萃古典系列音乐会，指挥大师郑明勋

11月3日、4日，国家大剧院醇·萃古典系列音乐会将迎来指挥大师郑明勋、青年钢琴家刘晓禹。他们将与国家大剧院管弦乐团“老友重逢”，共同呈现肖邦《第一钢琴协奏曲》与勃拉姆斯《第二交响曲》，回味两位作曲家在人生最为意气风发的阶段所作的音乐，带领观众感受音乐里蓬勃的雄心与无尽热情。

2014年，国家大剧院管弦乐团与享誉乐坛的指挥家郑明勋首度合作，开启了二者间延续至今的不解之缘。自此之后，郑明勋曾多次到访国家大剧院，与国家大剧院管弦乐团的合作也越来越密切，在多场歌剧与音乐会中给观众留下了美好回忆。郑明勋上次指挥国家大剧院管弦乐团还是在2019年，“虽然我们之间有几年的合作空白，但是我相信一旦一起回到舞台，音乐就能迅速将我们联系到一起，从前的一切都没有变。”郑明勋说。

郑明勋1953年生于首尔，曾指挥过世界上很多著名的交响乐团，是当今乐坛最受推崇的指挥家之一，法国《世界报》曾称其为“心灵指挥家”。

已是古稀之年的郑明勋当日直言，自己已经不是绝对意义上的“职业音乐人”，“职业，意味着所有演出安排的高效和条理性，事实上我本身不喜欢‘职业’这个词放在‘音乐家’前面，我更看重的是热爱，用心去和音乐对话。年轻的时候我喜欢各种尝试，演绎风格完全不同的作品，而随着岁月在我身上的沉淀，现在的我更看重对音乐更深入的理解。”

郑明勋表示，近些年自己选择合作的乐团比较有限，“我非常在意彼此的交流，愿不愿意深入地去理解彼此，理解作品。比如在指挥中，我可以明确示意演奏者这里要强一些，那里要弱一些，但是我不喜欢这种方式，我认为音乐需要更微妙更深入的交流。所以，有时我像个‘麻烦制造者’，我需要合作中彼此充分理解对方的耐心。”郑明勋说。

在郑明勋看来，音乐的美感来自于乐谱上的音符之外，“它很微妙的存在于各处，其实眼前的高科技之下，机器、电脑都可以非常准确地弹奏出任何一部作品，但它们无法抵达音乐真正的美。真正能用我们的内心，用我们的灵魂去寻找到的那一部分，最难，也是最美的。”

关于本次在国家大剧院的演出曲目，郑明勋表示，“其实对我来说，很多伟大的艺术家都是永生的，他们用传世的作品像老朋友一样陪伴着我们。”他认为，随着时光的流逝，人们对音乐作品的理解也会逐渐加深，“我愿意和这些伟大的音乐作品对话，并且每一次都有新感悟，我也更愿意把这些感受传递出来，与演奏家们，与观众进行真正属于音乐的交流。”

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